编者按：12月14日，《中国旅游评论》杂志刊登了广州市政协委员梁振运的署名文章《“文化夜游”创作理念下〈船说珠江〉的创新之路》。现转载全文，以飨读者。

　　历经8个春秋，累计演出超3000场，屡屡斩获“中国戏曲票房十强榜”“最具岭南魅力的旅游景区”“广东省最受欢迎的水上旅游剧场”等行业大奖，并作为珠江夜游中唯一有沉浸式演艺的游船，成为广州夜游中一张亮丽的文化名片，由珠江投资集团、广州城投集团出品，广州城港旅游发展有限公司运营，广东振远文化集团主创团队制作的《船说珠江》是如何做到的？我们将成功的原因归结于五大亮点，即主创团队从“全国首创的水上移动剧场、实践文学剧本先行的模式、讲好新时代世界非遗故事、机械舞台神奇变幻加持、沉浸互动的戏剧体验”五个方面，给予游客观众强烈的差异化体验。

　　2014年，广州市政协经过深入调研，在主席会议中提出《关于进一步振兴粤剧的建议》，呼吁打造“粤剧红船”，建造一个“流动的旅游剧场”。基于这样的背景，由著名艺术家邢时苗担纲总导演的主创团队以粤剧戏班为题材，结合珠江夜游特色，于2016年2月4日在珠江红船上推出全国首创的水上移动剧场秀《船说珠江》，填补了国内外的空白，重新定义了文旅演艺的边界。 

　　演出的选址往往决定了演出的形式，而演出的形式又很大程度上决定了一部作品的创新性。《船说珠江》的主创团队，吸收山水间“实景演艺”与建筑里“剧场演艺”的优点，找到了第三种形态，首创了“水上移动剧场”的演艺形式，实现了“船在江上行，戏在船上演，人在戏中游”这一文旅演艺的全新玩法。 

　　选择红船作为演艺载体，寓意深远。粤剧最繁盛的年代，戏班弟子乘红船游走于珠三角水网地带，向四乡八邻传播粤剧，后来红船便成了粤剧辉煌历史的象征。主创团队为这部剧量身定制了一艘充满粤式风情的红船，船头借鉴了岭南建筑元素；船身以彩色的满洲窗为饰，融合了广州骑楼的韵味与西关大屋趟栊门的风情；船尾采用陈家祠和佛山祖庙的设计风格。

水上移动剧场“ 珠江红船 ”

　　纵观当时的旅游方式，大多尚处于看山看水、游山玩水或品山品水的阶段，彼时的珠江夜游也不例外。《船说珠江》的横空出世改变了这一现状，助推珠江夜游从“观光休闲游”到“文化体验游”的产品升级，步入了读山讲水的文化旅游时代。当“文化打卡”“地标打卡”逐渐成为人们旅游的必选项，到广州游玩，登广州塔拥抱小蛮腰，夜游珠江饱览花城繁华，成为各种旅游榜单的标配。在此背景上，《船说珠江》这部在广州塔下，在珠江上行走的戏剧，一跃成为珠江夜游里独一无二的璀璨明珠。

　　文旅演艺发展之初，并无剧本，演艺的质量亦参差不齐。文旅演艺走向成熟的标志之一，便是文学剧本从无到有。《船说珠江》的创作团队深知文学剧本决定文旅演艺的生死成败，在“剧本为王”理念的指引下，率先在旅游演艺领域实践文学剧本优先创作的制作模式。 

　　文学剧本先行，为其他工种提供了一剧之本，不仅能使剧中人物及人物关系的规律有迹可循，还能为剧中高难度的多空间剧目制作打下稳固的地基。剧中的男主靓剑秋（秋哥）是一位红遍粤港、享誉南洋的粤剧大佬倌，在他生命里有三位重要女性，她们各自美丽动人，都对秋哥倾注了浓厚的感情。痴迷粤剧的西关小姐伍婉婷，想让秋哥单独为自己唱一辈子戏；把戏看得很透的班主之女陈雪云，怕秋哥日后上不了梨园台，竭力阻止他入伍府门；与此同时，在台上和秋哥搭档唱戏的花旦小艳红，脱下戏衣仍想与他比翼双飞……

《船说珠江》四位主角　

　　这样的人物关系如何用创新的表演形式呈现？编剧何继青老师用四条故事线同行并举来结构剧本，对应地，导演团队将红船内部分为四个空间，开创性让四位演员分处于四个空间同时开场。四位演员以四个不同情节讲述同一故事，彼此相互关联又各自独立，观众可自由进入不同空间，跟随不同人物开启不同剧情。这样纷繁的空间场景设计及制作，假若没有文学剧本这张蓝图，恐怕棘手的问题将层出不穷。 

　　文学剧本先行，为文旅演艺的文化品质和思想内涵提供了基础性保证。《船说珠江》的文学剧本，赋予了这部文旅剧浓郁的、有鲜明个性的文学气质。最显著的莫过于，处于情境中的角色，每每情到动人处，歌曲唱词便自然流淌出来，剧中穿插的《情为何物》《戏比天大》等多首歌曲唱词意蕴丰富，传达出人物内心深处的真切情感，可谓声声入耳，字字入心。 

　　从编剧精心打磨的剧本台词中，我们能清晰感受到秋哥对戏的痴狂，能领悟到这部剧的思想主题内涵——“戏比天大”。秋哥去伍府唱戏，面对陈雪云的阻挠，秋哥以有力的唱词回应她：“唱尽古今史，演遍世间事，誓不脱戏衣”。只要戏衣一日在身，梨园魂终生在心，矢志不渝。秋哥离开后，三位女子道尽心中无限情：“我千万次地梦情在何处”，另一方面又祈盼“梦醒花飞遥望鹊桥”，能与秋哥重聚再续情缘。“我的人生只有文武戏装，我的世界只有唱词唱腔，我为戏痴狂。戏是那座神圣的殿堂，让我的灵魂长久仰望。”毫无疑问，这是秋哥对戏曲艺术最好的告白，也是他对情归何处最好的自白。

　　广州这座拥有2200多年历史的城市，一直以来都是岭南文化的聚集地。粤剧则是岭南文化的重要代表之一，2009年，粤剧成功申请世界非物质文化遗产。而后，在广州政协委员易红霞和我的提案中，提出振兴粤剧。那如何巧妙融合传统戏剧与文旅演艺，讲好新时代世界非遗故事呢？ 

　　主创团队认为，最好的讲述方式不是将粤剧道具做成博物馆展陈，不是将粤剧桥段拍摄为数字影像，也不是将粤剧表演搬回传统戏台，而是以一种人们喜闻乐见的形式，用符合年轻消费者的时尚美学呈现给观众。《船说珠江》便是在这样的理念下创作的，团队另辟蹊径，以粤剧为元素，将焦点放在粤剧名伶戏台幕后的传奇人生与世间百态，用独特角度讲述粤剧背后的故事。 

　　鉴于粤剧和粤语对于非粤语话系观众的理解门槛，主创团队匠心独运，巧妙地用“戏中戏”来解决这个难题。“戏中戏”之前，用国语讲述了粤剧名伶台前幕后的故事，拉近与观众的距离；到了“戏中戏”环节，原汁原味呈现了一出经典粤剧名段《新月圆花好》。这样既满足旅游市场中游客对于深度体验的需求，又满足他们对新奇事物的探索欲望。曾经有观众看完后表示，自己在广州生活30年，第一次以这种别开生面的形式接触粤剧，他的孩子看完后也深深感受到岭南文化的新时代魅力。

　　过去文旅演艺大多处于传统的镜框式舞台形式，观演关系是演员在台上，观众在台下，且只有在一定观看距离之外才能看到演员。移动变幻的机械舞台可谓是《船说珠江》的最大特色之一，其打破了固定舞台、固定视点的传统舞台模式，使得观众欣赏表演时，无所谓舞台和观众席的明显区分，场景以内皆为舞台，亦皆为观众席。 

　　珠江红船长52米、宽15米、高出水平面8.4米，对于传统剧场而言它是一个小空间，但经过主创团队对红船内部的精心设计，方寸演艺空间，实则大有乾坤。红船共有四个奇妙的活动舞台空间——镜花台、素馨阁、月影楼、琼花馆，空间可移动转换、交换互置、封闭开放。游客进入不同空间进行平行观演，当故事剧情发展到一定阶段，船内的舞台机械会发生变化，瞬时合并成两个空间，机械舞台推拉挪移的神奇变幻在此上演。 

　　当第一个故事高潮出现时，船体正中间的V字形天花板突然升起，两个大的演出空间合并，四面八方的观众走入同一空间。这一幕会让很多观众发出惊叹和尖叫。这里有一个大型机械变化，具有很强的视觉冲击感。V字形天花板升起时，无数激光穿孔射出，在偌大的空间里形成光芒万丈的奇幻景象。 

　　在合并的大空间里，导演团队竭尽全力让大家看到更多神奇的变化。移动式马道在空中载着观众来回穿梭，海盗船带领观众跟随剧情旋转遨游。此时，四个主角首次相遇，他们站在中间的升降式舞台上，舞台随着音乐的节奏旋转。正当大家以为空间变化已经用尽时，一个宽仅9米的舞美空间朝观众移动，瞬间化作巍峨宏伟的戏楼，拓展出300多平方米的表演空间和200多席观众座椅，献上一场古色古香的“戏中戏”。

　　登上红船，犹如走进一座百年岭南古楼。跟随剧情，观众进入演艺空间，被声光电影等营造的梦幻世界所环绕，仿佛穿越时空来到百年前的戏班。在这里，眼观舞不尽的生旦净末丑，体味唱不尽的世间百世情。当船靠岸，宛如梦一场，让人久久不能忘怀。《船说珠江》主创团队从环境设计、人屏交互、剧情互动、多元体验等多个维度入手，让游客零距离沉浸于故事之中，深度体验做一回剧中人。

船体内部升降机械舞台

　　红船内部环境设计在保留岭南元素的同时，呈现出时尚美观、金碧辉煌的效果，增加观众在观演过程中的氛围感。如细节与工艺极其精美的移动戏楼、32条雕花的廊柱、大气典雅的影壁、美轮美奂的西关花窗等，一步一景，步步是繁华。在游客踏入红船之际，便入了梦，进入民国西关的故事情境。 

　　观众与演员、屏幕实现三重戏剧交互。如何让现代科技与传统元素碰撞出灿烂的火花？主创团队找到了戏剧交互的创新形式。刚进入船舱时，机械臂搭配的影像互动设备，实时捕捉观众的现场画面投影到互动屏幕；表演进行时，演员和观众的现场状态即时投影到主屏幕上，观众在真人与影像的无缝衔接中获得虚与实的沉浸互动感。

《船说珠江》核心主创团队及演职人员 

　　观众决定剧情的发展与变化，增加戏剧的互动感。《船说珠江》1.0版本的结局是秋哥一生追求戏曲艺术，孑然一身，没有与剧中三位女子中的任何一位在一起。许多看完剧的观众反馈，希望可以看到秋哥在感情上有所归属。编剧在进行《船说珠江》2024版的升级时，便将其改为大团圆的结局，由观众亲自按动各自手中的数码装置，通过投票互动的方式选出佳人，与秋哥成亲。这样的结尾，一方面，打破了秋哥因追求“戏比天大”而放弃爱情的悲剧性，更符合人们追求日常生活圆满欢乐的需求，贴合中华文化传统好人好报的祝愿，贴近文旅演出结尾喜庆的要求；另一方面，增强了观众与戏剧的互动，此时的观众既是船客，也是剧中人，从“看戏人”到“戏中人”，故事的结局掌握在观众手里，他们真正获得了参与感与沉浸感。 

　　一场美轮美奂的沉浸式戏剧欣赏完毕，观众还可以尽情漫步船舷，夜游珠江，眺望珠水流光，饱览羊城无尽繁华。《船说珠江》巧妙地将珠江夜游与戏剧表演融为一体，更加入了科技艺术新元素，为游客提供一种全新又多元的文化旅游体验。“站着看戏、坐着看剧、游着看江”，三重体验过足了瘾，像是做了一场珠江美梦，久久不能忘怀。

　　我们正处在一个文化市场欣欣向荣的时代，新的文化产品层出不穷，文化的传承与创新都走上了新的台阶。同时，这也是一个文化与旅游充分融合的时代，旅游者正在成为文化消费的主力。在需求多元化的今天，广东振远文化集团不仅将继续走好文化遗产旅游创新的道路，而且将创新“小而精、小而美、小而多”剧场的理念，以科技演艺为手段，打造戏剧集群产品，让游客更好地体验中华文化之韵，让世界惊叹中国艺术之美！

　　来源：《中国旅游评论》杂志