日前，广州市政协委员、广州市昭耀榄雕文化传播有限公司艺术副总监曾宪鹏和广州美术学院工艺美术学院副院长、教授、博士生导师庞国华来到《政协委员话民生》节目现场，围绕广州市非物质文化遗产的保护和传承展开深入探讨，共同为广州非遗的活化传承建言献策。

（点击音频，听详情↑↑↑）

　　（左起依次为广州市政协委员曾宪鹏、广州美术学院工艺美术学院副院长庞国华、主持人吴央央、主持人舒心） 

　　广州，这座有着两千多年建城史的国家历史文化名城，既是海上丝绸之路的起点，也是岭南文化的中心地。在漫长的岁月积淀中，一代代能工巧匠用双手创造了灿若繁星的非物质文化遗产，成为这座城市最鲜活的文化基因。 

　　广州市文化广电旅游局发布的数据显示，截至2025年5月，广州拥有国家级非遗项目21项、省级非遗项目95项、市级非遗项目158项。其中，“三雕一彩一绣”更是享誉海内外，多次作为国礼赠送外宾，成为中华文化走出去的重要名片。榄雕、牙雕、玉雕并称“三雕”：广州榄雕以乌榄核为原料，在方寸之间雕刻出山水人物、亭台楼阁，微中见宏、精巧绝伦，明清时期已是贡品；广州牙雕素以精雕细刻闻名，镂空雕刻技艺独步天下；广州玉雕则以南派风格著称，温润典雅，独具岭南韵味。“一彩一绣”指的是广彩和广绣：广彩始于清康熙年间，以“织金彩瓷”闻名，金碧辉煌、满工满彩，曾远销欧美，被誉为“世界官窑”；广绣是四大名绣之一，构图饱满、色彩艳丽、针法多变，明清时期大量外销，成为西方世界认识中国的重要窗口。 

　　除了工艺美术类，广州的非遗资源遍布各行各业。建筑领域有陈家祠上栩栩如生的灰塑、砖雕，历经百年风雨依然色彩鲜明；戏曲领域有被誉为“南国红豆”的粤剧，传唱海内外粤语地区；饮食领域更是星光熠熠——广式点心制作技艺、广式腊味制作技艺、凉茶配制、广州煲汤习俗，每一样都是老广生活中不可或缺的部分。就连中药炮制、正骨手法这些传统医药，也都被列入了非遗名录，守护着一代代广州人的健康。 

　　近年来，广州在非遗保护方面做了大量工作：建立非遗传承人扶持机制、推进非遗进校园、打造非遗集聚区、建设非遗展示场馆……但随着现代化进程加速，生活方式深刻变革，许多传统技艺正面临前所未有的挑战。快节奏的生活让大众无暇深入了解非遗，老一辈传承人坚守匠心，愿意沉下心来学习一门手艺的年轻人却越来越少。如何让这些跨越百年的技艺跟上新时代的步伐，如何让非遗从“被保护”走向“被喜爱”呢？本期节目将就此问题进行深入探讨。 

一起回顾节目精华片段↓↓↓　　 

　　主持人：您认为非遗除了技艺本身，还有哪些更深层的价值？ 

　　广州美术学院工艺美术学院副院长庞国华： 

　　“很多人以为非遗就是做手工艺品，其实远远不止。首先要明确一个概念：非物质文化遗产，核心是‘非物质’，是技艺、是手艺、是背后的思维方式，不是那个成品本身。榄雕作品不是非遗，雕刻的技艺才是；广绣绣品不是非遗，刺绣的针法和匠心才是。” 

　　庞国华进一步阐释了非遗的底层价值：“我们老祖宗的手艺里藏着非常高级的思维方式。比如榄雕的四个步骤——选料设计、开粗胚、雕刻成型、打磨，从大到小、由粗到细，这就是从宏观到微观的逻辑思维训练。再比如传统织布技术，经纬交织的结构思维，其实就是现代计算机编程的基础逻辑，这跟我们这种文化底蕴是分不开的。” 

　　庞国华认为，非遗还有一个重要价值就是文化叙事能力。“我们的非遗背后有不少故事，每一门手艺背后都有上百年的历史，只是我们不擅长讲。如果能把故事讲好，让老百姓把非遗当作一种文化图腾、一种民族骄傲，非遗自然就‘活’了。” 

　　主持人：您觉得目前广州非遗保护传承最突出的问题有哪些？ 

　　广州市政协委员曾宪鹏： 

　　“我认为主要有三大困境。第一是社会认可度不高，很多人觉得非遗离自己的生活很远，只有在博物馆里才能看到，平常接触不到，认知度自然就低。第二是消费市场有限，非遗基本都是纯手工制作，人工成本逐年上涨，售价自然偏高，很多消费者觉得‘买不起’，干脆不想了解。第三就是传承队伍断层，既然市场小、赚不到钱，愿意入行的年轻人就越来越少，老一辈年纪大了做不动了，后面的人跟不上，技艺就面临失传。” 

　　曾宪鹏用一组数据说明了问题的紧迫性：“2002年广东省做过工艺美术普查，300多个项目里有100多项已经失传，接近200项濒临失传，广州榄雕当年就在濒临失传的名单上。正是因为看到这个情况，我才决定接过父亲的手艺，不想让这门传承了上百年的技艺断在我们这一代。” 

　　他进一步拆解了其中的逻辑：“认知度低就没人买，没人买就赚不到钱，赚不到钱就没人愿意入行，没人入行技艺就会失传，越失传就越没人知道，这是一个恶性循环。要打破这个循环，得从多个环节同时发力。” 

　　广州美术学院工艺美术学院副院长庞国华： 

　　“还有一个容易被忽视的问题，就是数字化保护传承的局限性。现在科技发展很快，大家都在说用科技保护非遗，但技术只能记录表面的流程，很难完整记录非遗技艺的精髓和文化内涵，比如雕刻时的手感、火候的把握、对材料的理解，这些只可意会不可言传的东西，数字化是捕捉不到的。所以数字化保护水平还有很大提升空间。” 

　　主持人：对此，您有什么建议呢？ 

　　广州市政协委员曾宪鹏： 

　　“一是打造沉浸式场景体验，让非遗融入生活。建议由政府主导，在热门商圈、文化街区这些年轻人聚集的地方，打造沉浸式非遗体验空间。把非遗元素融入餐饮、住宿等生活场景，比如餐厅设非遗主题包厢，餐具用非遗纹样设计，酒店客房配备非遗工艺品。我们可以先从国营酒店试点，再逐步推广到民营酒店和民宿，让非遗以贴近日常的形式出现，提升社会认知度和亲和力。” 

　　曾宪鹏表示，二是跨界品牌联名合作，拓展非遗消费市场。政府发挥桥梁作用，联系知名企业和非遗项目做跨界联名，借助年轻人对潮流单品的喜爱，推出有非遗特色的产品，比如和运动品牌联名做绣有传统纹样的运动鞋，鞋盒上印非遗故事。配合新品发布会、直播带货这些营销活动，借助品牌的影响力和渠道，扩大非遗产品知名度，激发年轻人的消费欲望。 

　　“我们还可以开发主题盲盒及文创，激发非遗创新活力。博物馆和相关企业可以和传承人一起开发非遗主题盲盒和文创产品。这里要特别强调一点，商业化要有度。我不反对商业化，也不反对机器生产，机绣某种程度上是帮补手绣，通过工业化产品的销售反哺手工技艺，让更多人接触了解，这是好事。但如果过度商业化，全用机器代替手工，非遗就丢了灵魂，那就不是非遗了，这个尺度一定要把握好。” 

　　他还建议加强数字化建设，完善非遗保护体系。搭建开放性的非遗数字化资源库，设置作品展示、知识科普、素材下载等板块，用户注册后可以免费下载非遗音乐、图案这些素材。鼓励科技企业基于资源库开发非遗主题的手机游戏、动漫作品，比如以非遗故事为蓝本做冒险游戏，对优秀作品进行资金奖励和推广支持，丰富非遗的数字化传播形式，提升整体保护水平。 

　　广州美术学院工艺美术学院副院长庞国华： 

　　“科技和非遗不是对立的，是相辅相成的。有人担心 AI 会代替手工，其实完全不用担心。比如打磨到头发丝十分之一的厚度，那种细微的手感，只有人手能感知得到，AI 做不到。反过来说，这些手工积累的经验和数据，恰恰可以用来训练 AI、训练机器人，为科技发展提供底层数据，所以保护非遗、传承手工也是在为我们的科技发展保留火种。”

　　文：记者 卢智杰 

　　来源：广州广播电视台新闻资讯广播